Pantallas parlantes: la belleza de Noir City Chicago

24 de agosto de 2023 a las 7:00 am por Ray Pride

"Autor"

Estancamiento de fin de verano en los nuevos estrenos, a menos que cuente el lanzamiento digital de “Barbie” que se producirá el martes 5 de septiembre, sólo cuarenta y seis días después de su lanzamiento, lo que pondrá un final breve y abrupto a las visitas repetidas y a las fiestas en el teatro. eso podría haberse mantenido en los cines más pequeños de todo el país unos cuantos horarios más. (Ya se está mostrando en algunas aerolíneas). Reeling 41 anuncia su lista; el cine más antiguo de la ciudad, el New 400, ha cerrado; Muere el fundador de Classic Cinemas; Chicago Film Society anuncia hallazgos para el otoño; La Novia De La Caja De Música De Los Horrores cobra sus primeras víctimas; y el Film Center presenta fotografías “Contra/Prohibidas”. (Más abajo.)

En repertorio y avivamientos, “La ciudad negra de Chicago ”en Music Box se deleita con la eterna novedad de un género ingenioso y brutal que dice que vivimos en un mundo oscuro y nunca menos motivado (enloquecido, fangoso, caótico) con una iluminación excepcionalmente hermosa y favorecedora en el trabajo. , hogar y juego, la mayoría de los dieciocho largometrajes exhibidos en copias de 35 mm. (Más abajo.)

"Memoria eterna"

Amor y amor perdurable: brillante, agridulce”La memoria eterna ”, ganador del Gran Premio del Jurado en Sundance por su documental, es lo último de la talentosa observadora Maite Alberdi (“El agente topo”), que narra una vida de veinticinco años entre Augusto Góngora, uno de los principales periodistas televisivos de Chile durante décadas (y actor del cineasta chileno Raúl Ruiz), y su esposa, la actriz Paulina Urrutia. Augusto fue una de las figuras culturales que intentó recuperar la memoria chilena después de la dictadura asesina de Pinochet, y ahora Paulina es la cuidadora de Augusto, quien pierde su propia memoria en el octavo año de su enfermedad de Alzheimer. Qué alegría, qué tristeza. La posibilidad de la memoria parece ilimitada, hasta que deja de serlo. Inaugura el viernes 25 de agosto en Siskel.

El cuarto largometraje de Jennifer Reeder, el terror audaz y sangriento “Autor ”, se desordena durante una semana en pantalla antes de su debut el 1 de septiembre en Shudder. Music Box, abre el jueves 24 de agosto; ningún espectáculo dominical.

"Ira Sachs"Pasajes ”se traslada al Centro de Cine; nuestra reseña aquí; horarios aquí.

¿Habrá algún momento en la película de Neill Blomkamp?Gran Turismo ” donde puedes señalar la pantalla y decir: “Ese es Chappie”? Ehh. (En el Daily Beast, AA Dowd plantea que cada película que ha hecho el cineasta sudafricano-canadiense de “District 9” está a la sombra de una adaptación nunca producida del videojuego “Halo”.)

“La colina ” presenta a un jugador de béisbol de un pequeño pueblo de Texas con aparatos ortopédicos en las piernas y una enfermedad degenerativa de la columna, desanimado por su severo padre pastor, que es, naturalmente, Dennis Quaid. Abre el viernes 25 de agosto en Block 37, Pickwick y otras pantallas.

En "Golda ”, Helen Mirren es la primera ministra israelí que supervisó la guerra de Yom Kippur en 1973; Liev Schreiber es Henry Kissinger. Abre de par en par, viernes 25 de agosto.

Para aquellos que quieran ponerse al día un poco con lo que se ha visto en pantalla,Vuelve el Día Nacional del Cine . Los boletos de cuatro dólares reinarán el domingo 27 de agosto en más de 3.000 localidades, repitiendo la promoción del año pasado, informa Variety. “El segundo Día Nacional del Cine anual, organizado por la Cinema Foundation, está diseñado para 'celebrar el poder de las películas para unirnos a todos', o para poblar los multicines durante los días calurosos del verano. El evento se produce cuando la taquilla de verano está un 16,6 por ciento por delante de 2022, pero un 5,4 por ciento por debajo de 2019... Aproximadamente 8,1 millones de espectadores asistieron al Día Nacional del Cine inaugural del año pasado y resultó en el día con mayor asistencia de 2022... Todo ese tráfico peatonal en Los cines generalmente significan que habrá más palomitas de maíz y ventas en puestos de comida”. Consulta la programación en tu cine local.

El lanzamiento de nuevas restauraciones de las provocaciones punk de los noventa de Gregg Araki continúa con “”Fin de vida .” Noche de trivia de FACETS, jueves 31 de agosto, trivia a las 19 h, película a las 21 h.

“Verano americano caliente y húmedo”bromea y chapotea en Drafthouse, domingo 27 de agosto, 5 p.m.

REPERTORIO Y AVIVAMIENTOS

“Casa del Camino”

“La ciudad negra de Chicago ” regresa, con una selección de películas locas realizadas en 1948, una sólida mezcla de la tan elogiada: “Key Largo”; “La dama de Shanghai”; “Llame al lado norte 777”; “El Gran Reloj”; “Infielmente tuyo”; “La ciudad desnuda”—y grandes menos conocidos, como “Road House” de Jean Negulesco; “Caminó de noche”; “El toque de terciopelo”; "Camino solo"; “Fecha límite de Chicago”: “Sangre en la luna”; y “Trato injusto”; además de dos favoritos personales singulares, “Force Of Evil” de Abraham Polonsky y “Moonrise” de Frank Borzage. (Los pases cuestan $ 100, $ 85 para miembros). Detalles completos, incluidas las apariciones de Eddie Muller, fundador de Film Noir Foundation y presentador de Noir Alley de TCM, aquí.

Sobre “Lady From Shanghai” y “Force Of Evil”:

“La dama de Shanghai”

Uno se pregunta qué tan extrañas podrían haber sido las películas de Orson Welles si hubiera contado con una red de seguridad financiera o una industria que lo apoyara para retocar aún más: con otros treinta años de vida, ¿cómo podría haber construido sobre lo trepidantemente extraño y barroco? divertido "La dama de Shanghai (1948), “Touch Of Evil”, “F for Fake”, la provocación póstuma, “The Other Side Of the Wind”? La trama prácticamente insondable de “Lady” encuentra a Welles, un marinero atrapado entre las fantasías suicidas y homicidas de un abogado lisiado y su joven esposa frustrada. A pesar de las nuevas tomas ordenadas por la oficina principal, la primera película de estudio de Welles después de “The Magnificent Ambersons” es alegre y delirantemente inconexa; El denso acento irlandés de Welles como “Michael O'Hara” es tan grueso como la cabeza de su personaje; el interés amoroso Rita Hayworth, la estrella más grande de Columbia y la entonces esposa de Welles, que se hizo famosa por su cabello rojo suelto, luce un perverso bob rubio que, con su actuación gélida, la hace parecer aún más imponente; Los sumamente extraños Glenn Anders y Everett Sloane se ríen a través de locas maquinaciones. Hay una gran cantidad de películas de valentía, incluido el justamente celebrado tiroteo final en el salón de los espejos de un parque de diversiones. ¡Y algo del diálogo! Cosas tan modernas y de ensueño: “¿Sabes? Una vez, en la joroba de Brasil, vi el océano tan oscurecido por la sangre que era negro, y el sol desmayándose sobre el borde del cielo. Habíamos llegado a Fortaleza y algunos de nosotros teníamos cañas para pescar un poco. Fui yo quien dio el primer golpe. Era un tiburón. Luego hubo otro. Y otro tiburón otra vez. Hasta hace poco, el mar estaba hecho de tiburones, y de más tiburones todavía. Y nada de agua. Mi tiburón se había arrancado del anzuelo y el olor o tal vez la mancha que era, y él desangrando su vida enloqueció al resto”. Así ocurre con los tiburones y el genio.

“La fuerza del mal”

Luego tenemos la poesía visual y verbal alternativamente feliz y entrecortada del thriller de crítica del capital de Abraham Polonsky, que pronto estará en la lista negra.fuerza del mal .” Concisa y melancólica, lírica pero brutal, es una crítica del capitalismo tan astuta como la que jamás ideó el sistema de estudios estadounidense, mientras saca el corazón a cada paso. "Una de las grandes glorias de 'La fuerza del mal' es ese lenguaje usado para un propósito completamente diferente y usado de una manera completamente diferente", dijo el gobernador de la Academia y guionista Howard Rodman ("El secreto de Joe Gould", "Savage Grace" ) me dijo una vez. “El lenguaje de la película no pierde nada de su fuerza política ni ninguno de sus argumentos. Tienes la sensación de que es la forma más cruda y sorprendente de hablar, el inconsciente de las personas hablaba directamente a través de ellas, encontrando su camino en las palabras y, sin embargo, en lugar de considerarlo extraño, ininteligible o pretencioso, era simplemente la forma en que hablaban. y algo de eso fue la forma gloriosa en que Polonsky escribió y algo de eso creo que fue que realmente encontró el vehículo para sus palabras en John Garfield, quien era, ya sabes, el santo perfecto para el tipo de temas que trataba. en esta película y en 'Body & Soul'. No creo que ninguno de los que vengamos después de Polonsky tenga jamás un éxito tan único o tan mágico como él. Pero sigue siendo una inspiración, porque te dice que, aunque el cine es un medio visceral (especialmente porque el cine es un medio visceral), no hay que temerle al lenguaje”.

CHICAGO VISTO

“Adiós Rogers Park”, publicó el New 400 en Facebook, cerrando 111 años como la sala de cine en funcionamiento continuo más antigua de Chicago. “El 400 sirvió a la comunidad durante catorce años... Vendimos más de un millón de boletos, ninguno por más de $10... Un saludo a la memoria de mi gran amigo, el fallecido Tom Fencl, cuya esposa Mary todavía dirige el Teatro Davis. Ese gran hombre dio un paso al frente cuando el Village Theatre había caído en completo deterioro y abrió su mundo de contactos para que The 400 tuviera la oportunidad de tener éxito, y durante un tiempo, gracias a él, fue… El Davis es el último pequeño teatro de barrio de estreno en Chicago, y aquellos de ustedes a quienes todavía les gustan los pequeños teatros de barrio se establezcan allí, y coman, beban y se diviertan porque su existencia perpetua no está garantizada”. Block Club agrega: "El querido local de Sheridan Road era uno de los últimos cines independientes que quedaban en Chicago, y los vecinos esperan encontrar un nuevo propietario que continúe con su legado". The Sun-Times: "El teatro, que adoptó su nombre actual en 2009, abrió por primera vez como teatro de vodevil y cine The Regent en 1912". Dos pandemias después, el propietario, “propietario del edificio que alberga a los 400, probablemente venderá la mayor parte del bloque, no solo el teatro. Dijo que ha invertido cerca de 1 millón de dólares en las restauraciones y reparaciones del teatro”.La fuente de noticias local, Loyola Phoenix, captó el rumor en marzo..

El fundador de Classic Cinemas tenía ochenta y seis años. . “Cuando Willis Johnson entró en el negocio de las salas de cine, los viejos cines del centro [en pueblos pequeños] estaban en desgracia', recordó su hijo Chris Johnson el viernes. El centro comercial era el rey, y los multicines de cajas de zapatos sin distinción arquitectónica proliferaban”, informa Michael Phillips en el Tribune. "La perseverancia y dedicación del padre Johnson a su ciudad natal de Downers Grove llevaron a la expansión de la cadena de cines regional conocida como Classic Cinemas, ahora con dieciséis ubicaciones y 137 pantallas en Illinois y Wisconsin". Escribe el Sun-Times: “Comenzó como algo excepcional con el hotel residencial Tivoli: el Sr. Johnson comenzó a vivir en este lugar histórico después de separarse de su primera esposa. Inesperadamente, un momento difícil en su vida lo llevó a una nueva carrera profesional que le cambió la vida. El edificio de Downers Grove incluía un teatro y una bolera. Pero cuando el teatro cerró por remodelación, al Sr. Johnson se le ocurrió la idea de comprar el edificio. En ese momento, era dueño de una imprenta con su hermano, Ross, y las salas de cine no eran exactamente donde estaba el dinero... Pero la 'mala suerte' lo llevó al éxito".

Serie seria durante todo el otoño

Chicago Film Society ha anunciado su oferta de otoño s en cuatro ubicaciones, incluida la segunda convocatoria de la invaluable película y taller cornucopia y Chautauqua, Celluloid Now. “El cine ha estado muriendo tantas veces que ¿quizás deba resucitar?” pregunta el SFC. “Mire más allá de los multicines y del ruido de los nuevos estrenos y verá que el cine está vivo y coleando, incluso la variedad analógica milimétrica que se dio por muerta hace una década. Si el cine estaba muerto, ¿de dónde sacamos nuevas copias en 35 mm de 'Crime Wave', 'Doctor X', 'Mystery of the Wax Museum' y 'The Plot Against Harry'? ¿Dónde encontramos una copia de la versión original de estreno de 150 minutos de 'The New World' de Terrence Malick, que ya había sido recortada en quince minutos cuando llegó a Chicago en enero de 2006? Respuestas en forma de lista completa del 6 de septiembre al 19 de diciembre aquí.

Serie “Contra/Banned” del Film Center Se presentará del 1 al 11 de septiembre y presentará diez películas que irritaron a los defensores de la indignación durante el siglo pasado. Considere un pase de serie que incluya “La última tentación de Cristo”; “RoboCop”; “Ekstase”; “La chica de la moto”; "Cara cortada" (1932); “Flamencos rosados”; “Criaturas llameantes” y “Más allá del valle de las muñecas”. Entradas aquí.

La novia de la caja de música de los horrores ha abierto su primera tumba de ofrendas de no-muertos que se extenderán durante los treinta y un días de octubre. Los títulos incluyen “Las profecías del hombre polilla”; “Casi a oscuras”; "El Cuervo"; “extraterrestres”; “La novia de Chucky”: “Anaconda”; “El hormigueo”; “Young Frankenstein” y “The Cabinet Of Dr. Caligari” con música en vivo de los Invincible Czars. Calendario completo 8 de septiembre. Pase de diez películas y más aquí.

Tambaleándose: el Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de Chicago ha anunciado su programación completa para la cuadragésima primera edición del segundo festival de cine LGBTQ+ de mayor duración en el mundo, que se llevará a cabo del 21 de septiembre al 8 de octubre con presentaciones en persona y en streaming. El festival de este año incluye cincuenta y cuatro programas, incluidos cuarenta y dos largometrajes y doce programas de cortometrajes, con trabajos de veinticinco países. La noche de apertura se llevará a cabo en Music Box, seguida de proyecciones en el teatro central del festival, Landmark Century y en Chicago Filmmakers Firehouse Cinema. Más aquí.

Ray Pride es crítico de cine de Newcity y editor colaborador de la revista Filmmaker.

Su historia multimedia de Chicago “Ghost Signs” se publicará pronto. Los avances del proyecto están en Twitter y en Instagram como Ghost Signs Chicago. Más fotografías en Instagram.

Gorjeo. Subpila.