El documental francés 'On the Adamant' gana el máximo premio en el Festival de Cine de Berlín

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“Afire” de Christian Petzold se llevó el segundo premio en la Berlinale de este año, donde las crisis geopolíticas en Europa e Irán cobraban gran importancia.

Por Thomas Rogers

El premio principal del Festival Internacional de Cine de Berlín de este año, el Oso de Oro, fue otorgado a “On the Adamant”, un documental francés sobre una barcaza flotante en el centro de París que ofrece atención a personas con trastornos mentales.

El largometraje inmersivo, filmado por el documentalista Nicolas Philibert durante varios meses, sigue a los pacientes del centro mientras crean música y obras de arte que a menudo reflejan sus historias personales. El máximo galardón del festival rara vez se otorga a un documental, y en su discurso de aceptación, Philibert, claramente sorprendido, preguntó a los miembros del jurado si estaban "locos".

Dijo que había hecho la película en parte para revertir las opiniones “estigmatizantes” que muchos tienen sobre las personas con problemas de salud mental, y que su película tenía como objetivo borrar la distinción entre pacientes y cuidadores. "Lo que nos une es un sentimiento de humanidad común", dijo.

El jurado de este año estuvo presidido por la actriz estadounidense Kristen Stewart y en él participaron la directora española Carla Simón, cuyo “Alcarràs” se llevó el máximo galardón el año pasado, y la actriz iraní Golshifteh Farahani.

El accésit fue para “Afire”, del director alemán Christian Petzold, una cita fija del festival. La comedia seca se centra en un novelista mordaz instalado en una casa de vacaciones que se ve obligado a considerar su propia imagen en medio de un incendio forestal. Un premio especial del jurado fue otorgado a “Bad Living”, del cineasta portugués João Canijo, un drama sobre un grupo de mujeres que dirigen un hotel en decadencia.

El premio al mejor director fue para Philippe Garrel, un veterano cineasta francés, por “El arado”, un drama sobre una familia de titiriteros protagonizado por tres de sus hijos en la vida real. El premio de género neutro a la mejor interpretación lo recibió Sofía Otero, actriz debutante, que interpretó a una niña de 8 años que lucha con su identidad de género en “20.000 especies de abejas”. El lloroso discurso de Otero, el más joven en ganar el premio, dejó llorando a muchos en el público.

El premio al mejor guión fue otorgado a “Music” de Angela Schanelec, una narración elíptica del mito de Edipo, y el premio a la mejor interpretación secundaria fue para Thea Ehre, quien interpretó a una ex convicta transgénero que trabaja con un investigador policial en la película de Christoph Hochhäusler. "Hasta el final de la noche".

Aunque la Berlinale ha sido durante mucho tiempo el festival más político de los grandes festivales internacionales, la edición de este año estuvo especialmente marcada por los acontecimientos mundiales. Dos ganadores anteriores del Oso de Oro, los directores iraníes Jafar Panahi, cuya película “Taxi Tehran” ganó en 2015, y Mohammad Rasoulof, cuya película “There Is No Evil” ganó en 2020, fueron encarcelados en los últimos meses por oponerse al gobierno iraní. . (Ambos fueron eventualmente liberados.) Durante la brillante gala inaugural del festival, Farahani, quien también está exiliada de Irán, recibió una larga ovación por un conmovedor discurso en el que pidió que Europa se ubicara en el “lado correcto de la historia” apoyando Manifestantes iraníes.

El festival de este año también contó con varias películas sobre Ucrania, entre ellas “Iron Butterflies”, sobre el derribo del vuelo 17 de Malaysia Airlines en 2014, y “Superpower”, un documental del actor y director Sean Penn que incluye una entrevista con el presidente de Ucrania, Volodymyr. Zelensky, filmó la noche de la invasión rusa. En su aparición en la gala inaugural a través de un enlace de vídeo, Zelensky elogió la Berlinale por su “principio de apertura, igualdad y diálogo sin fronteras”. Aunque a los cineastas rusos se les permitió asistir al festival de este año, las películas que habían sido financiadas por el gobierno ruso fueron prohibidas.

Después de dos años de interrupciones y restricciones pandémicas, el festival de este año, uno de los más grandes del mundo en términos de audiencia, fue un regreso a los cines con entradas agotadas, fiestas de la industria y glamour de alfombra roja. Entre los asistentes se encontraban Anne Hathaway, cuya comedia absurda "She Came to Me" abrió el festival, y Steven Spielberg, quien estuvo presente para aceptar un Oso de Oro honorario por su trayectoria.

La competición de este año estuvo repleta de directores alemanes y fue notablemente amplia en tono y alcance. Incluía dos películas animadas, “Suzume” de Japón y “Art College 1994” de China, así como “BlackBerry”, una comedia canadiense sobre los inventores del dispositivo portátil del mismo nombre, y “Manodrome”, un drama violento sobre La crisis de masculinidad de un hombre protagonizada por Jesse Eisenberg.

Algunos de los títulos más animados se proyectaron fuera de competencia, como “Passages”, un drama erótico protagonizado por el actor alemán Franz Rogowski, uno de los favoritos de la Berlinale. Sydney Sweeney, protagonista de la serie de televisión estadounidense “Euphoria”, también fue aclamada por su actuación en “Reality”, un drama sobre Reality Winner, el contratista de inteligencia que filtró informes clasificados a la prensa en 2017.

Los críticos alemanes han elogiado en gran medida a los organizadores este año por equilibrar el enfoque en eventos globales con la ambición artística y la ostentación. Además de las proyecciones, el festival incluyó varios eventos explícitamente políticos, incluida una protesta en la alfombra roja el viernes para conmemorar el primer aniversario de la invasión rusa de Ucrania. Varios de los ganadores del premio también reconocieron el contexto político en sus discursos, incluido Canijo, quien finalizó el suyo con un grito de guerra ucraniano, “Slava Ukraini” o “Gloria a Ucrania”.

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