Hola de Harmony Korine

Por Zach Barón

Fotografía de armonía Korine

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Justo arriba de la playa de Mar-a-Lago, Harmony Korine está en la arena, con una máscara de demonio con cuernos, mirando el océano. Palm Beach en junio es húmedo y un poco aturdido. Les contaría cómo luce ahora, a sus 50 años, uno de los cineastas más transgresores y perpetuamente jóvenes de su generación, pero de nuevo: máscara de demonio con cuernos. "Esto es EDGLRD", dice, señalándolo. Se pronuncia "edgelord". Ligeramente amortiguado, en cuanto a voz, por la máscara, pero ya entiendes la idea. Luego se lo quita, con cara todavía traviesa, aunque también un poco profesoral estos días; Sus ojos están tan alegres como siempre y me pregunta si quiero entrar y ver el resto por mí mismo.

Resulta que hay muchas formas de describir EDGLRD, ninguna de ellas simple. Esta es la primera vez que Korine o sus socios hablan de ello públicamente. Es un colectivo de diseño; es una fábrica creativa; hace películas que no son realmente películas, películas que se acercan más a los videojuegos, que a veces en realidad se pueden reproducir como videojuegos. También fabrica videojuegos de videojuegos. EDGLRD está utilizando la IA exactamente de la misma manera en que la gente en Hollywood especula que la IA podría usarse de alguna manera, para ayudar a fabricar las cosas que fabrica, excepto que ya lo está haciendo. Además, EDGLRD está creando prototipos de ropa que puedes usar y ropa que tu avatar digital puede usar mientras juegas juegos EDGLRD (que a veces también son películas). Pósters de varios personajes que Korine y su equipo llaman FloridaLords: una chica con cara de hamburguesa llamada Patty Melt; Trinika Young, una psíquica tecnológica caribeña, recubre las paredes de la casa de playa que están usando como oficina.

Quizás haya entre 15 y 20 personas en la casa. Animadores, diseñadores de moda y juegos, impresoras 3D, manipuladores de personajes. Hombres y mujeres que trabajaban para Marvel o los grandes estudios de videojuegos. Sean Pablo, el gran skater de Los Ángeles de 25 años, está aquí, sentado en un sofá del salón, porque EDGLRD también tiene un componente de skate. El principal socio de Korine en esta empresa, Matt Holt, propietario de la casa, es un inversor de capital privado y presidente de la junta directiva de The Paris Review. Él y Korine empezaron a salir durante la pandemia. "Comencé a hablar con Harmony sobre la posibilidad de iniciar su propia empresa", dice Holt. “Y recuerdo el momento en que dijo: 'Es una gran idea'. ¿Serás mi socio? "

Desde entonces encontraron otros inversores; su ambición no es pequeña. Korine dice que les gustaría llegar a un punto en el que publiquen películas una vez al mes. “Es como: en lugar de que alguien escriba un cheque por 50 millones de dólares para hacer una película”, dice Korine, “¿cómo se hacen 50 películas de 1 millón de dólares? Digo 'películas', pero en realidad tampoco son películas”.

Unas semanas antes, en Los Ángeles, Korine había hecho arreglos para que yo viera lo que me habían descrito como su película más reciente, algo llamado AGGRO DR1FT. Las películas de Korine, empezando por su debut, Gummo (1997), realizada después de que ya se hubiera hecho famoso por escribir el guión de Kids (1995), siempre han jugado con nociones de tiempo, de continuidad, de narrativa misma. Pero incluso para los estándares del trabajo anterior de Korine, AGGRO DR1FT, rodada en la borrosa paleta roja, amarilla y verde de las imágenes térmicas, protagonizada por el actor español Jordi Mollà y el rapero Travis Scott, y musicalizada por AraabMuzik, no es exactamente un largometraje. . Tiene la cadencia repetitiva de una escena de videojuego, muchas strippers y muchas armas, y cuenta la historia del “mayor asesino del mundo”, interpretado por Mollà, quien es vigilado por un demonio con cuernos, cuya imagen era Korine. vistiendo en la playa. La película será el primer proyecto de EDGLRD que se estrenará en el mundo. Korine llama a su estética "gamecore".

Korine dice que pasó mucho tiempo tratando de imaginar “¿cuál es la sensación de estar dentro de un juego? ¿O incluso algo parecido a una experiencia con las drogas? ¿Hay algún tipo de componente físico en lo que estás viendo? ¿Hay algo que desdibuja la línea entre realidad e irrealidad?

Travis Scott, representado en fotografía térmica en la nueva película de Korine, AGGRO DR1FT.

EDGLRD ha surgido de una sospecha que tienen Korine y sus colaboradores: que las películas tal como las conocemos están a punto de desaparecer, víctimas de sistemas de estudio cada vez más corporativizados y dependientes de modelos financieros rotos, tan frágiles y tensos que, un mes después de nuestra conversación, Hollywood Los gremios de escritores y actores estarían en huelga en protesta por ellos. Parte del problema, piensa Korine, es la pérdida de capacidad de atención de los más jóvenes, que buscan algo más, algo para lo que todavía no tenemos palabras, incluso cuando el equipo de EDGLRD está ocupado tratando de inventarlos. “Ni siquiera se trata de alguien que se sienta simplemente a mirar una cosa”, dice Korine sobre cómo la gente aborda el entretenimiento hoy en día. “Hay varias cosas. Estás escuchando música, estás en TikTok y estás viendo una película”.

La pregunta es, dice Korine, “¿Cómo se toma toda la idea de entretenimiento, de juegos de acción en vivo, y se crea algo nuevo? La obsesión aquí es que hay algo más después de donde hemos estado: que algo está muriendo y algo nuevo está naciendo ahora mismo”.

Cuando por primera vez Conoció a Korine en 2019, fue en su estudio de pintura, que se encuentra en el Design District de Miami. Estaba allí para escribir un perfil de él vagamente relacionado con el lanzamiento de The Beach Bum, protagonizada por Matthew McConaughey como un poeta talentoso pero reacio. Pero también tenía otras preguntas. Korine ha llevado muchas vidas, todas ellas fascinantes, y pasé mucho tiempo tratando de precisar los detalles de esas vidas: ¿realmente golpeó a Meryl Streep detrás del escenario en una aparición en el Late Show con David Letterman? ¿Leonardo DiCaprio fue realmente camarógrafo en la película perdida de Korine, Fight Harm, una comedia que consiste enteramente en imágenes de Korine iniciando peleas con extraños en la calle? ¿Por qué las distintas casas en las que vivía tenían una forma de incendiarse? Etcétera.

Al releer ahora lo que escribí sobre nuestro encuentro, tengo la clara sensación de no entender el punto. El arte de Korine siempre ha impulsado la realidad de maneras fascinantes: Kids protagonizaba y trataba sobre los amigos de la vida real de Korine, y los mostraba exactamente como eran, pero en el contexto de una trama espeluznante y completamente ficticia, que desconcertaba al público de entonces y hacía que filmar una sensación. Las películas posteriores, como Gummo y Trash Humpers, fueron más allá, eliminando la narrativa casi por completo, incluso cuando Korine a menudo empleaba a no actores y otras técnicas para hacer que las películas parecieran, bueno, reales. Preguntar qué era falso y qué sucedió realmente, como pasé mucho tiempo haciendo en 2019, era malinterpretar el proyecto, que siempre trató de crear un mundo sin categorías que Korine pudiera sentir a la vuelta de la esquina, un mundo que estaba haciendo todo lo posible por crear en su vida, sus películas y otras obras de arte.

Como estudiante en la Universidad de Nueva York, Korine solía pasar casi todas sus horas de vigilia viendo una película u otra. Pero en algún momento, a medida que creció, su relación con el cine cambió. “Se volvieron cada vez menos interesantes”, dice Korine, encendiendo un cigarro y mirando al océano. Especialmente en la era moderna del streaming y la producción cada vez más consolidada, había una cualidad artificial en las películas que Korine no pudo evitar notar. “Todos sienten que han sido muy procesados. Incluso el diálogo, todo suena como si estuviera escrito por la misma persona. Todos hablan exactamente igual”.

Las películas de Korine siempre han sido una respuesta a este sentimiento de que había cosas que hacer que eliminaran la artificialidad, los inventos de la trama, la historia de fondo, el contexto, y fueran directamente a la parte buena. “Siempre recordaba una o dos escenas que se quedaban conmigo”, dice Korine. “Y yo pensé: ¿Por qué no puedes simplemente hacer una película que consista enteramente en esas escenas? ¿Por qué tienes que perder todo este tiempo con gente conversando en una mesa de café, en una mesa para cenar? Recuerdo mirar estos libros que hizo mi mamá que eran solo fotografías de nosotros cuando éramos niños. Y los había puesto a todos detrás de plástico. Estaban todos descoloridos y granulados. Pero fue genial. Pensé: 'Vaya, esto me lo pasó en la playa haciendo skate en Carolina del Sur en los años 80'. Luego pasa a ser como, ya sabes, mi abuelo en su lecho de muerte. Hay una historia. Se trata casi tanto de lo que falta como de lo que hay. Entonces, la narrativa siempre se sintió como un lugar para la disrupción”.

Durante mucho tiempo intentó hacer esto en el cine convencional, a menudo de la mano de los estudios. Estas películas (*Gummo, Julien Donkey-Boy, Mister Lonely)*tenían reputación, pero no siempre contaban con público. "Pasé tantos años haciendo cosas que nadie veía", dice Korine. Sus películas eran no lineales y fluidas de una manera que ahora parece contemporánea, cuando cada video de YouTube, TikTok o Instagram se fusiona con el siguiente, pero en ese momento, el público a menudo no sabía qué hacer con ellas.

Es famoso que la crítica Janet Maslin, escribiendo en The New York Times en 1997, llamara a Gummo “la peor película del año”. Korine recuerda bien este momento. “Pero me di cuenta”, dice, “que ella dejó de trabajar inmediatamente después de eso”.

Esto no es cierto, digo: Maslin simplemente cambió de ritmo y comenzó a reseñar libros.

"Tiene sentido", dice, sonriendo de nuevo. "Debería haber ido a los libros".

Korine pasó por algunos años personales oscuros a finales de los años 90 y en el siglo siguiente, pero siguió haciendo cosas, y de vez en cuando, algo que hacía, como Spring Breakers, una película de ensueño febril de neón, aparecía. colarse hacia la conciencia más amplia: estos momentos fugaces y fascinantes en los que todos soñamos el mismo extraño sueño de Harmony Korine. Korine dice que disfrutó de esa fricción, de ver sus películas “en un contexto comercial”, pero también, en la última década, se volvió cada vez más escéptico sobre si algo así podría volver a suceder. “Ya no veo que muchos niños vayan al cine”, dice Korine. “Veo mis propias películas y es casi como cuando mi mamá intentó obligarme a leer libros, ¿sabes a qué me refiero?”

Después de The Beach Bum, dice Korine, algo que siempre estaba deshilachándose finalmente se rompió. "Simplemente perdí el interés por las películas normales", dice. Enteramente. “Pensé: Hay algo más. Eso realmente se convirtió en la obsesión. Pensé: ¿Qué viene después de todo esto?

Hoy, dice Korine, aquello a lo que la gente presta atención se ha hecho añicos en un millón de pedazos. “Antes solía ser que salían películas, salían películas, salían juegos, salía música y todo el mundo lo sabía”, dice. "Ahora, no sólo no sabes lo que hay ahí fuera, sino que ni siquiera sabes los canales que existen en los que está ahí fuera".

Algunos cineastas pueden sentirse deprimidos por la pérdida de una audiencia única y unificada. Pero Korine siente lo contrario: “Esperé toda mi vida por esto. Para este momento, y la capacidad de funcionar así y de crear así. Siempre quise llegar a un punto en el que vayas más allá del 2D, donde sea como drogas estéticas. ¿Sabes lo que quiero decir? Y entonces, ¿cómo te pueden arrojar? ¿Cómo puedo despistarte? No hay centro. No hay nada real... La narrativa ha sido completamente borrada. Y lo que estás viendo realmente es sólo una experiencia”.

La escena en un estudio de EDGLRD en Palm Beach, donde el equipo trabaja en impresión 3D y diseño de ropa.

"Esto es Invasión del hogar”, dice Korine, señalando un monitor de computadora dentro de la casa. En la pantalla se reproducen imágenes de cámaras de seguridad y GoPro de hombres y mujeres enmascarados, con cuernos, arrasando varias McMansions de Miami, atando a varias familias de apariencia inocente. "Estamos intentando ludificar las películas", dice Korine. Entonces, Home Invasion está diseñado para que parezca, a veces, un juego de disparos en primera persona, y dentro de la película, los invasores del hogar a veces están jugando; la idea es que puedas escanear un código QR y jugar con ellos. "Lo que estamos tratando de hacer es construir algún mecanismo que permita a la gente interactuar con el metraje y básicamente remezclar o hacer sus propias películas", dice Korine.

También han estado experimentando, dice Korine, reemplazando los rostros de los invasores del hogar con rostros de bebés. Esa película, dice, también tiene título: Baby Invasion. Korine le pide al cofundador y jefe de producción de EDGLRD, Joao Rosa, un nativo de Brasil grave y con apariencia de sacerdote, que muestre algunas imágenes de muestra: aterradoras.

En una mesa cercana, Jill Ubando, una artista 3D en tiempo real, y Dominic Barriere, un artista de manipulación de personajes, me muestran lo que tienen en progreso. Barriere muestra algunas imágenes de un muñeco Chucky animatrónico; Ubando me muestra la misma muñeca, patinando por un ambiente nocturno que ella misma construyó. “Aquí creamos todo”, dice Korine, por encima de mi hombro. La idea es “crear tan rápido como puedas pensar”. Ella simplemente se sentará allí y construirá, y en un par de días nos mostrará cómo serían 10 segundos de esto”.

Pero eso es sólo el comienzo, dice Korine. Ahora es un juego, o podría serlo. “Entonces piensas: ¿Cómo sería una característica de ese personaje? ¿O cómo sería un diseño de ropa?

Korine salta de estación en estación, zigzagueando por la casa, presentándome a la gente: Nicolau Vergueiro, un director creativo con una gran melena, diseña la mayoría de los prototipos de ropa de EDGLRD, algunos de los cuales son dimensionales, con varias protuberancias y protuberancias; un diseño tiene un monitor colocado en el pecho de una sudadera. "Entonces, cuando uses esto", interviene Korine, "esto se convertirá en una pantalla".

Conocí a un diseñador de moda. Conozco a un chico que posee varios parques de patinaje. Conozco a un grupo de diseñadores de videojuegos. Sean Pablo entra y sale, a veces con una máscara hecha de un velo transparente. Más personas, que trabajan desde todo el mundo, se agrupan en pantallas Zoom visibles desde toda la casa.

Carlos Fueyo, uno de los directores creativos de EDGLRD (ojos amables, ambiente extremadamente competente) estaba en el departamento de arte virtual de Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Dice que vino a trabajar aquí porque, a diferencia del sistema de estudio tradicional, no hay burocracia ni barreras. Sobre Ant-Man, dice: "Creo que cada set se creó mucho antes, un año antes del rodaje". Aquí simplemente hacen cosas tan pronto como se les ocurre hacerlo.

Fueyo me muestra en un monitor algo en lo que ha estado trabajando: un escaneo del rostro y la cabeza de Korine, pero con trenzas. Me entrega una tableta y me hace mirar la cámara. De repente, mis expresiones faciales se trasponen al rostro de Korine: inquietantes. “Este es el futuro del entretenimiento”, dice Korine riendo. Sin embargo, esto es básico, dice Fueyo. Los motores de juegos han llegado tan lejos que puedes hacer lo que quieras, casi instantáneamente. Se han vuelto tan sofisticados, dice Korine, "que casi han llegado a 360. Ahora puedes mirar el tráiler de Call of Duty y se ve mejor que cualquier cosa que Spielberg haya hecho".

También hay un concepto con el que han estado jugando, dice Korine, llamado Leprechaun Yakuza. Es lo que parece. “Se trata básicamente de estos duendes que luchan contra estos yakuza. Deberíamos demostrarlo”. dice Korine. "Casia, ¿podemos mostrar eso?"

Casia Levine, otra directora creativa que trabaja esta semana desde lo que parece ser su dormitorio, en East Hollywood, muestra imágenes de un duende furioso a través de Zoom. "Estamos creando un blinx que puede guiar la creación del juego", dice.

"Deberíamos explicar qué son los blinx", dice Korine. “Blinx es algo que estamos usando para describir lo que es todo ahora. En lugar de películas o juegos, a muchas de estas cosas las llamamos simplemente blinx”.

Una parte de un cortometraje que presenta a un personaje llamado Xandra, parte de un elenco más amplio de personalidades que Korine y su equipo llaman FloridaLords. Cortesía de Harmony Korine y EDGLRD.

Korine dice que Levine es muy sabio en todo lo que están trabajando. Estoy descubriendo que todos los niños de EDGLRD son filósofos y viven al borde de lo que es posible. Levine es particularmente experto en explicar tanto el propósito como la teoría detrás del modelo de EDGLRD: cómo están haciendo cosas para las personas que pasan cada vez más tiempo en línea; cómo la estética de EDGLRD, que a menudo es hermosa pero también inquietante, refleja las vidas desequilibradas de sus espectadores previstos.

“Estamos en este momento en el que la gente existe de nuevas maneras”, dice Levine, desde su pantalla Zoom. “La vida pública ha desaparecido y siento que el espacio virtual realmente necesita abordar esto de alguna manera. Siento que gran parte de la realidad virtual es como: haz un avatar y nunca te vayas. Y esa es una de las formas en que podría ser: puedes convertirte en tu yo más hermoso y mirarte en el espejo. Pero creo que lo interesante es que estamos yendo entre lo hipervirtual y lo hiperfísico en la forma en que estamos interesados ​​en esta encarnación virtual, de esta manera en que las personas puedan sentirse empoderadas y emocionadas y simplemente tener mucho de diversión cinética en el espacio virtual. Pero también estamos interesados ​​en unir eso con la realidad de salir al mundo”.

Ahí es donde entran en juego la ropa, el patinaje, las figuras coleccionables y las máscaras de la vida real, dice.

"Así que siento que EDGLRD se trata de que estemos al borde de ser realmente icónicos y realmente patéticos", continúa Levine. “Creo que la gente tiene estos vislumbres de sí mismos como deidades, y estos vislumbres de sí mismos como seres hiperfisicalizados, mucho a través de las redes sociales y la virtualización. Y luego, día a día, ya sabes, comemos rodillos de 7-Eleven y nuestros autos están un poco estropeados. Así que siento que la gente vive una doble vida en el ámbito virtual”.

La idea detrás de EDGLRD, dice, es vivir en esa frontera: puedes convertirte en un ser glorioso en su loca realidad virtual y luego traer algo de esa realidad demente pero atractiva de regreso a nuestro mundo.

El director del juego, Corey Martin, habla desde otra ventana de Zoom. "Estamos muy emocionados de crear estas experiencias fuertemente sensoriales que son, ya sabes, todo se volvió 11 y luego se redujo a cero".

“Medicamentos estéticos”, dice Buck Weiers, director técnico y de productos de EDGLRD y otro cofundador.

“Eso es realmente todo”, dice Korine. Su voz suena apagada, y cuando miro, tiene la máscara con cuernos puesta otra vez. “Esa es la próxima frontera. Esa es la cuarta pared”.

Estos días Según Korine, los excesos de su juventud (apariciones en artes escénicas en programas nocturnos de televisión, drogas, combates físicos, no dormir nunca) parecen como si le hubieran sucedido a otra persona. "Casi estás hablando de otra persona", dice Korine. “El mundo ya no funciona así para mí. Las cosas en las que estamos trabajando ahora son tal vez... ¿Cómo puedo decirlo? Bastante transgresor”.

Una mañana, Korine y yo nos encontramos cerca del agua en Palm Beach y damos un paseo junto al océano. Digo que es gracioso ver a Korine, que puede ser mayor pero que todavía pierde su billetera constantemente, rompe aparatos electrónicos al contacto y, en general, ha estado tambaleándose por su propio camino desde que era un adolescente, y ahora dirige un equipo completo de personas.

"Sí, lo sé", dice. Lleva pantalones de pana color lavanda y un polo en la humedad de Florida. “Creo que incluso mi esposa dice: '¿Qué carajo?' No sé. Simplemente tiene sentido. Se siente bien. Como si esa fuera solo la progresión. Y para ser honesto contigo, también es, de alguna manera extraña, lo más emocionante”.

Pero sea lo que sea, él está totalmente comprometido. “No tengo ahorros tan grandes en toda mi vida”, dice. "Pero es más bien: hundes tu vida en ello".

Korine mostrará una pieza de un nuevo grupo de pinturas este otoño. “Nueva exposición, nueva galería, nuevo cuerpo de trabajo”, dice. "Todo esto es como la siguiente fase".

Cuando se cansa de estar rodeado de gente, lo que sucede, va a su estudio y pinta. Recientemente dejó su antigua galería, Gagosian, por Hauser & Wirth, donde tendrá una exposición de pinturas que se inaugurará en septiembre. “Nueva exposición, nueva galería, nuevo conjunto de obras”, dice Korine. "Todo esto es como la siguiente fase". Me muestra fotos en su teléfono de algunas de las pinturas: representaciones fotorrealistas brillantes, realizadas al óleo, basadas en fotografías de AGGRO DR1FT, compuestas de colores hermosos y exuberantes sobre lienzos gigantes.

Las pinturas me recuerdan algo que noté sobre AGGRO DR1FT, que presenta a un asesino que es excelente en lo que hace pero que no disfruta particularmente haciéndolo. Es la segunda película consecutiva* (*en The Beach Bum, McConaughey interpreta a un poeta elogiado al que en realidad no le gusta escribir) sobre este tipo de artista recalcitrante. Le pregunto a Korine si esto fue intencional, volviendo a esta idea.

“Sí”, dice. “Estoy obsesionado con ese personaje. Realmente me atrae eso. Como personas con un talento extremo que son reacias”.

Digo que siempre asumí que la obsesión era autobiográfica, que estaba hablando de sí mismo. "Sí. Quiero decir, casi te conviertes en tu peor enemigo”, dice Korine. "O luchas contra cualquier don que tengas".

Korine siempre ha sido un gran cineasta, pero no siempre le ha gustado hacer películas. “Honestamente, siempre he tenido más satisfacción pintando”, dice, mirando al océano. "Realmente no me divierto haciendo películas".

Entonces, ¿por qué sigue haciéndolos? Pregunto.

“De alguna manera todavía me siento atraído por eso. Es interesante porque ya no veo mucho películas, pero especialmente películas nuevas. Y luego mi esposa ha estado viendo todas estas películas de John Huston y películas de John Milius, y la veo mirándolas y luego miro por un segundo y luego me quedo paralizado. Todavía hay un tirón. Esas películas son geniales”.

Una pintura al óleo de Korine basada en una imagen fija de su película AGGRO DR1FT.

¿Alguna vez pensaste que volverías a hacer una película? Una verdadera película.

"Es posible", dice Korine. “Terrence Malick escribió un guión que quiere que yo dirija. Es un guión realmente hermoso. Y esa es quizás una de las únicas cosas que podría imaginar que me llevarían de regreso a la realización cinematográfica tradicional y real. Pero incluso entonces, la parte difícil ahora es simplemente la idea de mirar a través de un visor y filmar a la gente hablando en una mesa. Todo este diálogo siempre se interpone en el camino. Todas estas cosas que realmente no te importan. No sé. Ese sería un caso especial. Siempre lo amé y sus películas eran muy importantes para mí cuando era niño, e incluso ahora. Pero eso tal vez sería lo único”.

Korine se detiene y señala. Al salir de la playa, arrastrando los pies por la acera, hay un hombre mayor sin camisa y con un estómago que es como el lado de una pelota de playa. "¿Sabes cuando ves a alguien con una enorme barriga cervecera?" —Pregunta Korine. “Siempre me imagino cómo sería si tomaras, eh, ¿qué es lo que metes en un barril?”

¿El grifo?

“Sí, el grifo. Y simplemente lo insertaste en su garganta y luego lo encendiste. La forma es tan específica que parece un barril. Entonces eso sería como una secuencia de FloridaLord, ¿verdad? La cerveza estaría saliendo de su vientre”.

Cuando Korine era niño, apenas podía dormir, estaba tan asediado por imágenes que venían a su mente, día y noche. Ahora tiene una casa en la playa llena de tecnología de punta y colaboradores capacitados que pueden hacer realidad cualquier idea en segundos, horas o días. “Cuando te das cuenta de que tienes la capacidad de: este sueño crea otro sueño, crea otro sueño, crea otro universo, crea otro universo. Puede llegar a ser casi abrumador desde el punto de vista creativo”, afirma. “Para mí, lo más difícil es que una vez que empiezas a soñar, nunca puede terminar”.

Imágenes infrarrojas de AGGRO DR1FT superpuestas con imágenes de Korine. Cortesía de Harmony Korine y EDGLRD.

Zach Barónes el editor senior de proyectos especiales de GQ.

Una versión de esta historia apareció originalmente en la edición de septiembre de 2023 de GQ con el título “The Lord of the Edge”.

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